MenuMadonna col Bambino
Andrea Mantegna
Sala 1
| Author | Andrea Mantegna |
| Personal details | Isola di Carturo, Padova, 1431 - Mantova 1506 |
| Title | Madonna col Bambino |
| Dating | 1475 circa |
| Origin | dono Carlo Marenzi, 1851 |
| Description | Realizzato da Mantegna subito dopo i lavori per la Camera degli Sposi a Mantova (1465-1474), il dipinto si caratterizza per la forza plastica, quasi scultorea, delle figure e per la raffinatezza dell’esecuzione, che nel manto della Vergine combina il prezioso blu di lapislazzuli con l’oro a tratteggio. Le tonalità spente e polverose sono il risultato dell’adozione della tecnica della tempera, che Mantegna predilige e che utilizza stendendo sottili velature di colore su una finissima tela di lino. |
| Typology | dipinto |
| Technique | tempera su tela |
| Inventary | 58AC00024 |
| Measures | 43 x 31 cm |
| Location | Sala 1 |
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Ritratto di Lionello d'Este
Pisanello (Antonio Pisano)
Sala 1
| Author | Pisanello (Antonio Pisano) |
| Personal details | Pisa 1394 circa – Roma (?) 1455 |
| Title | Ritratto di Lionello d'Este |
| Dating | 1441 circa |
| Origin | collezione Giovanni Morelli, 1891 |
| Description | «Aveva un modo di parlare dolce, la fronte serena, gli occhi allegri, e si muoveva sempre con assoluta compostezza, avvenente com’era». Così l’umanista Angelo Decembrio descrive, nel 1426, il marchese di Ferrara Lionello d’Este, protagonista di una delle più colte e raffinate corti italiane. Questo ritratto fu probabilmente eseguito in occasione di una celebre gara pittorica che vide contrapposti, nel 1441, Jacopo Bellini e Pisanello. Il profilo riprende il modello delle medaglie antiche ma indaga con precisione i tratti caratteristici del volto, che si staglia contro lo sfondo scuro, animato dai colori di un roseto. |
| Typology | dipinto |
| Technique | tempera su tavola |
| Inventary | 58MR00010 |
| Measures | 28 x 19 cm |
| Location | Sala 1 |
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Madonna col Bambino
Carlo Crivelli
Sala 1
| Author | Carlo Crivelli |
| Personal details | Venezia 1430/1435 circa - Ascoli 1495 |
| Title | Madonna col Bambino |
| Dating | 1480-1483 circa |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | Allievo a Padova di Francesco Squarcione, Crivelli fu attivo prevalentemente in Dalmazia e nelle Marche. Questa tenera immagine, sfolgorante di ori e di colore, recupera un simbolismo di matrice medievale: la mela che il Bambino tiene fra le mani è quella del peccato originale; il cetriolo deposto sul davanzale rimanda alla Resurrezione, poiché Giona dopo i tre giorni passati nel ventre della balena si risvegliò sotto un pergolato di zucche e cetrioli; il garofano e la ciliegia, di colore rosso intenso, alludono invece al sangue della Passione di Cristo |
| Typology | dipinto |
| Technique | tempera su tavola |
| Inventary | 81LC00129 |
| Measures | 45,9 x 33,6 cm |
| Location | Sala 1 |
| Inscriptions | firmato in basso al centro, sul parapetto: «.OPUS. CAROLI. CRIVELLI. VENETI.» |
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Tre Crocifissi
Vincenzo Foppa
Sala 1
| Author | Vincenzo Foppa |
| Personal details | Bagnolo Mella, Brescia, 1427 circa - Brescia 1515/1516 |
| Title | Tre Crocifissi |
| Dating | 1450 |
| Origin | collezione Giacomo Carrara, 1796 |
| Description | Opera giovanile di uno dei grandi protagonisti del Rinascimento lombardo, il dipinto è un’immagine devozionale di straordinaria potenza, che pone davanti agli occhi del fedele la solitaria agonia di Cristo. L’arco trionfale funge da filtro distanziatore per attenuare il coinvolgimento emotivo e favorire un approccio anche intellettuale al significato della Passione. Le suggestioni del mondo fiabesco di Gentile da Fabriano e l’antichità rievocata da Jacopo Bellini si intrecciano con l’intensa espressività della scultura di Donatello, conosciuta dal pittore negli anni della formazione padovana. |
| Typology | dipinto |
| Technique | tempera su tavola |
| Inventary | 58AC00040 |
| Measures | 68,5 x 38,8 cm |
| Location | Sala 1 |
| Inscriptions | in basso a sinistra, su parapetto: «.M.CCCC. / .LVI. / DIE... / ME SIS / APRILIS» in basso a destra, su parapetto: «.VINCEN / CIVS BRI / XIENSIS / PINSIT» |
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Nascita di Maria
Vittore Carpaccio e bottega
Sala 2
| Author | Vittore Carpaccio e bottega |
| Personal details | Venezia 1465 circa - 1525/1526 |
| Title | Nascita di Maria |
| Dating | 1502-1504 circa |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | Appartiene a un ciclo di tele realizzato per la Scuola degli Albanesi a Venezia e ora diviso tra diversi musei. In un interno domestico Sant’Anna, madre di Maria, si riposa dopo il parto. La levatrice prepara il bagno per la neonata mentre l’anziano marito Gioacchino sorveglia un poco discosto. Il racconto è arricchito da dettagli simbolici: i coniglietti che rosicchiano una foglia di cavolo alludono alla verginità di Maria; la scritta in ebraico «Santo Santo Santo nel Cielo benedetto Colui che viene nel Nome del Signore» si collega al nome di Cristo inciso sullo stipite della porta. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 81LC00235 |
| Measures | 126,8 x 129,1 cm |
| Location | Sala 2 |
| Inscriptions | firmato in basso a destra: «VICTOR. CARPATIUS. V.s FACEBAT» |
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Madonna col Bambino (Madonna di Alzano)
Giovanni Bellini
Sala 2
| Author | Giovanni Bellini |
| Personal details | Venezia 1430/1435 circa - 1516 |
| Title | Madonna col Bambino (Madonna di Alzano) |
| Dating | 1485-1487 circa |
| Origin | collezione Giovanni Morelli, 1891 |
| Description | Nel Seicento il dipinto apparteneva alla chiesa conventuale di Santa Maria della Pace di Alzano Lombardo, in provincia di Bergamo. All’inizio dell’Ottocento, con le soppressione degli ordini e delle corporazioni religiose attuata da Napoleone, la tavola finì sul mercato antiquario e nel 1872 arrivò nelle mani dello storico dell’arte e collezionista Giovanni Morelli, che alla sua morte la lasciò all’Accademia Carrara. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tavola |
| Inventary | 58MR00020 |
| Measures | 84,3 x 65,5 cm |
| Location | Sala 2 |
| Inscriptions | firmato in basso al centro, su cartiglio: «IOANNES BELLINVS / P.» |
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San Sebastiano
Raffaello Sanzio
Sala 4
| Author | Raffaello Sanzio |
| Personal details | Urbino 1483 - Roma 1520 |
| Title | San Sebastiano |
| Dating | 1501-1502 circa |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | L’opera fu dipinta da Raffaello non ancora ventenne, ma si impone per una straordinaria finezza esecutiva e per la capacità quasi miracolosa di gradazione della luce, che avvolge la figura in un’atmosfera dolce e sognante. Fu realizzata per la devozione privata di un raffinato committente, e questo spiega l’interpretazione aristocratica dell’iconografia del santo, che tiene in mano la freccia simbolo del martirio. Attivo inizialmente nella bottega di Perugino, Raffaello lavora a Siena, forse come collaboratore di Pintoricchio, e vede poi la sua definitiva affermazione a Firenze all’inizio del Cinquecento. |
| Typology | dipinto |
| Technique | tempera e olio su tavola |
| Inventary | 81LC00207 |
| Measures | 45,1 x 36,5 cm |
| Location | Sala 4 |
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Storia di Virginia Romana
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)
Sala 4
| Author | Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) |
| Personal details | Firenze 1445 - 1510 |
| Title | Storia di Virginia Romana |
| Dating | 1500-1510 |
| Origin | collezione Giovanni Morelli, 1891 |
| Description | This painting illustrates an episode from Roman history narrated by Livy and taken up by Petrarch and Boccaccio. The decemvir Appius Claudius, enamoured of the young Virginia, already promised to the tribune Lucius Caelius, instructs Marcus Claudius to abduct her, and to make out that she was a runaway slave of his. Virginia is led before the court, presided over by Appius himself, who declares her to be the slave of Marcus. The father, Lucius Verginius, beats her to death to prevent his honour being stained. The narrative ends with the relatives’ pain and the expulsion of the decemvirs from Rome. |
| Typology | dipinto |
| Technique | tempera on panel |
| Inventary | 58MR00002 |
| Measures | 83,3 x 165,5 cm |
| Location | Sala 4 |
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Ritratto di Giovanni Benedetto Caravaggi
Cariani (Giovanni Busi)
Sala 15
| Author | Cariani (Giovanni Busi) |
| Personal details | Fuipiano al Brembo, Bergamo, 1485 - Venezia 1547 |
| Title | Ritratto di Giovanni Benedetto Caravaggi |
| Dating | 1520 circa |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | Originario di Crema, ma laureato all’Università di Padova in medicina e filosofia, Caravaggi è presentato nella veste di umanista, mentre sfoglia un grande manoscritto davanti a un paesaggio immerso nella luce rosata del tramonto. L’impostazione richiama la ritrattistica di Giorgione e di Tiziano, ma il morbido realismo del volto e delle mani è tipico di Cariani. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 81LC00184 |
| Measures | 82 x 82 cm |
| Location | Sala 15 |
| Inscriptions | firmato al centro a destra, sulla parete: «JOANES CARIANI / .PI.» |
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Nozze mistiche di Santa Caterina d’Alessandria e Niccolò Bonghi
Lorenzo Lotto
Sala 15
| Author | Lorenzo Lotto |
| Personal details | Venezia 1480 - Loreto 1556/1557 |
| Title | Nozze mistiche di Santa Caterina d’Alessandria e Niccolò Bonghi |
| Dating | 1523 |
| Origin | collezione Giacomo Carrara, 1796 |
| Description | Firmato e datato 1523 sul poggiapiedi in legno, è uno dei più celebri lavori del soggiorno bergamasco di Lotto, ammirevole per l’inquieta dolcezza del gruppo centrale e per la preziosità smaltata dei colori. La tela fu commissionata dal mercante bergamasco Niccolò Bonghi, raffigurato alle spalle della Madonna. La superficie neutra di grigio sostituisce l’originario sfondo paesaggistico, forse ritagliato da un soldato francese tra il 1527 e il 1528 |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 58AC00073 |
| Measures | 189,3 x 134,3 cm |
| Location | Sala 15 |
| Inscriptions | in basso al centro, sul poggiapiedi di Maria: «Laurentius Lotus / 1523» |
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Madonna col Bambino in un paesaggio
Tiziano Vecellio
Sala 16
| Author | Tiziano Vecellio |
| Personal details | Pieve di Cadore, Belluno, 1480/1485 - Venezia 1576 |
| Title | Madonna col Bambino in un paesaggio |
| Dating | 1507 circa |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | È uno dei primi dipinti eseguiti da Tiziano e mostra come il giovane artista sviluppi le ricerche di Bellini e di Giorgione sulla forza espressiva del colore. Il gruppo della Madonna col Bambino è immerso in un vasto paesaggio naturale e presenta una nuova e sorprendente monumentalità, mentre una materia pittorica calda e fusa definisce le forme non tramite il disegno ma attraverso ampie campiture cromatiche. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tavola |
| Inventary | 81LC00232 |
| Measures | 38,8 x 48,3 cm |
| Location | Sala 16 |
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Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena
Palma il Vecchio (Jacopo Negretti)
Sala 16
| Author | Palma il Vecchio (Jacopo Negretti) |
| Personal details | Serina, Bergamo, 1480 - Venezia 1528 |
| Title | Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena |
| Dating | 1516-1520 |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | La composizione riprende lo schema della Sacra Conversazione, con la Madonna al centro e i santi disposti ai lati. Le figure tuttavia non sono isolate l’una dall’altra ma dialogano animatamente: la posa vivace del Bambino, proteso verso il vasetto d’unguenti, innesca un moto che si ripercuote sugli altri personaggi, legandoli indissolubilmente. La rigogliosa bellezza della Vergine e della Maddalena richiama le floride figure femminili protagoniste di numerose altre opere dell’artista. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tavola |
| Inventary | 81LC00183 |
| Measures | 73,9 x 99,2 cm |
| Location | Sala 16 |
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Ritratto di vecchio seduto (Pietro Spino ?)
Giovan Battista Moroni
Sala 17
| Author | Giovan Battista Moroni |
| Personal details | Albino, Bergamo, 1520/1524 circa - 1579 |
| Title | Ritratto di vecchio seduto (Pietro Spino ?) |
| Dating | 1575-1579 |
| Origin | collezione Giacomo Carrara, 1796 |
| Description | L’anziano gentiluomo è forse lo storico e letterato Pietro Spino, originario di Albino come Moroni. Indossa una sopravveste foderata di pelliccia e stringe con la mano destra il bracciolo della dantesca, mentre nella sinistra tiene un piccolo libro. Ha appena interrotto la lettura e ci fissa con sguardo interrogativo, come se l’avessimo disturbato. L’ampio fondale accresce l’intensità psicologica del ritratto, giocato su una gamma selezionatissima di grigi, bruni e neri. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 58AC00084 |
| Measures | 97,5 x 81,2 cm |
| Location | Sala 17 |
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Ritratto di giovane pittore
Fra’ Galgario (Giuseppe Ghislandi)
Sala 21
| Author | Fra’ Galgario (Giuseppe Ghislandi) |
| Personal details | Bergamo 1655 - 1743 |
| Title | Ritratto di giovane pittore |
| Dating | 1732 circa |
| Origin | collezione Giacomo Carrara, 1796 |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 58AC00113 |
| Measures | 76 x 65 cm |
| Location | Sala 21 |
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Strumenti musicali
Evaristo Baschenis
Sala 23
| Author | Evaristo Baschenis |
| Personal details | Bergamo 1617 - 1677 |
| Title | Strumenti musicali |
| Dating | 1670 circa |
| Origin | dono Paolo Lupi, 1912 |
| Description | Il dipinto apparteneva a una serie di sei tele, tre con strumenti musicali e tre con interni di cucina, probabilmente commissionate a Baschenis dalla nobile famiglia bergamasca Lupi ed ora disperse tra musei e collezioni private. Gli oggetti sono disposti con apparente casualità su un tavolo ricoperto di un panno verde e l’immagine è dominata da un assoluto silenzio e da una magica immobilità, dove lo scorrere ineluttabile del tempo è scandito soltanto dalla polvere che si deposita sugli oggetti. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 58AC00105 |
| Measures | 75 x 108 cm |
| Location | Sala 23 |
| Inscriptions | in basso a destra, sul bordo del liuto: «EVARISTUS BASCHENIS P. BERGOMI» |
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Il Canal Grande da palazzo Balbi
Canaletto (Antonio Canal)
Sala 23
| Author | Canaletto (Antonio Canal) |
| Personal details | Venezia 1697 - 1768 |
| Title | Il Canal Grande da palazzo Balbi |
| Dating | 1728 circa |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | Canaletto riprende il Canal Grande da una inquadratura già utilizzata nella tradizione vedutistica. In primo piano a sinistra si distingue la facciata di palazzo Balbi, a destra si riconoscono i palazzi Erizzo, Contarini e Mocenigo, mentre il ponte di Rialto s’intravede appena in lontananza. L’esatta registrazione della realtà topografica cittadina e l’osservazione attenta della luce si uniscono nel restituire un’immagine imperturbabile ed eterna della Venezia settecentesca. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 81LC00094 |
| Measures | 61 x 90 cm |
| Location | Sala 23 |
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Veduta di Piazza San Marco
Francesco Guardi
Sala 23
| Author | Francesco Guardi |
| Personal details | Venezia 1712 - 1793 |
| Title | Veduta di Piazza San Marco |
| Dating | 1760-1770 |
| Origin | collezione Guglielmo Lochis, 1866 |
| Description | Il dipinto raffigura il cuore politico e religioso della vita veneziana, ma le figure e le architetture hanno la consistenza di fantasmi. Guardi ci consegna un’immagine palpitante e suggestiva di Venezia, lontana dalla città disegnata dalle geometrie prospettiche e dalla luce tersa di Canaletto. La tela si colloca negli anni della maturità dell’artista che giunge, attraverso il disfacimento delle forme nel colore, quasi a negare le radici architettoniche e prospettiche della veduta. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 81LC00093 |
| Measures | 62 x 96 cm |
| Location | Sala 23 |
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Ritratto della contessa Anastasia Spini
Piccio (Giovanni Carnovali)
Sala 26
| Author | Piccio (Giovanni Carnovali) |
| Personal details | Montegrino, Varese, 1804 - Cremona 1873 |
| Title | Ritratto della contessa Anastasia Spini |
| Dating | 1840 circa |
| Origin | dono Antonio Pesenti, 1981 |
| Description | Il dipinto è uno dei capolavori di Piccio e tra le immagini indimenticabili dell’Ottocento italiano. La contessa Anastasia Spini, appartenente a una famiglia della piccola nobiltà di provincia, siede comodamente su una poltroncina rivestita in pelle e tiene tra le dita una presa di tabacco da fiuto; sembra aver abbandonato la lettura del libro di preghiere appoggiato sul tavolo e ci osserva con uno sguardo rassegnato e mite che l’artista ritrae con un’impudenza disarmante. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 06AC00925 |
| Measures | 133 x 88 cm |
| Location | Sala 26 |
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Giorgio Cornaro inviato a Cipro dalla Repubblica Veneta fa conoscere alla regina Caterina Cornaro, sua parente, ch’ella non è più padrona del suo regno, poiché lo stendardo del Leone sventola già sulla fortezza dell’isola
Francesco Hayez
Sala 27
| Author | Francesco Hayez |
| Personal details | Venezia 1791 - Milano 1882 |
| Title | Giorgio Cornaro inviato a Cipro dalla Repubblica Veneta fa conoscere alla regina Caterina Cornaro, sua parente, ch’ella non è più padrona del suo regno, poiché lo stendardo del Leone sventola già sulla fortezza dell’isola |
| Dating | 1842 |
| Origin | dono Giulia Frizzoni, 1932 |
| Description | La tela raffigura l’episodio culminante della vicenda di Caterina Cornaro, talmente popolare nella prima metà dell’Ottocento, da diventare spunto per diversi romanzi storici e opere liriche. Giorgio Cornaro informa la sorella Caterina, regina di Cipro, che la Repubblica di Venezia ha deciso la sua destituzione e le annuncia il futuro confino nel castello di Asolo. Il dipinto è costruito come la scena di un melodramma, attraverso una regia sapiente delle luci e un efficace studio delle pose e dei gesti. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 58AC00704 |
| Measures | 121 x 151 cm |
| Location | Sala 27 |
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Ricordo di un dolore (Ritratto di Santina Negri)
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Sala 28
| Author | Giuseppe Pellizza da Volpedo |
| Personal details | Volpedo, Alessandria, 1868 - 1907 |
| Title | Ricordo di un dolore (Ritratto di Santina Negri) |
| Dating | 1889 |
| Origin | dono Giuseppe Pellizza da Volpedo, 1897 |
| Description | L’immagine della lettrice era diffusa nella pittura dell’Ottocento, ma il significato dell’opera va oltre la scelta del tema. Nello sguardo velato di malinconia di Santina Negri, l’artista ha espresso il dolore per la morte della sorella Antonietta, scomparsa poche settimane prima. L’impostazione del ritratto deriva da Tallone, maestro di Pellizza in Accademia Carrara, mentre la costruzione dello spazio per piani di colore luminoso steso a grandi campiture richiama la pittura dei macchiaioli. |
| Typology | dipinto |
| Technique | olio su tela |
| Inventary | 58AC00702 |
| Measures | 107 x 81 cm |
| Location | Sala 28 |
| Inscriptions | firmato e datato in basso a destra: «Pellizza / da / Volpedo / 29-11-89» |
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